ИИ-креативы для соцсетей, которые не выглядят одинаково

Откройте ленту любого делового канала: чашка кофе в золотом свете у ноутбука, светящийся мозг из микросхем, рукопожатие на фоне стеклянных небоскрёбов, девушка с кожей без единой поры. Четыре разные компании — одна и та же картинка. ИИ-креативы — это изображения для постов, обложек роликов, каруселей и рекламы, которые генеративная модель делает по текстовому описанию. Одинаковыми они выходят не потому, что нейросеть бездарна, а потому, что ей не дали ничего своего: ни палитры, ни света, ни лица, ни сюжета из жизни компании. Ниже — почему нейрокартинку узнают с первого взгляда, как собрать серию в стиле компании по одной странице правил, где вместо генерации нужна фотография эксперта, как ставить текст поверх картинки, что с правами и пометкой ИИ-контента и как понять, что креативы работают на цель, а не на объём.

Нейрокартинку узнают за полсекунды — и дело не в лишних пальцах

Пальцы нейросетям уже почти починили, а картинки всё равно узнаются. Узнают их не по ошибкам, а по среднему вкусу. Модель обучена на огромном массиве изображений, и без подробного задания она выдаёт их усреднённо «красивый» вариант: мягкий контровой свет, золотой час, предмет строго по центру, размытый фон, глянец на всём, что может блестеть, кожа как у витринного манекена, бирюзово-оранжевая гамма. Каждый приём по отдельности нормальный. Все вместе и без повода они складываются в подпись «сделано по запросу из пяти слов».

Второй признак — метафоры. Запрос про искусственный интеллект почти всегда приносит робота, мозг, шестерёнки и голубое свечение. Запрос про надёжность — рукопожатие. Про рост — стрелку вверх и деловых людей на лестнице. Эти клише жили на фотостоках задолго до нейросетей; генерация просто делает их быстрее, бесплатнее и в любом количестве.

Третий признак — мир без следов жизни. Ни пыли, ни царапины на столешнице, ни провода от зарядки, ни случайной кружки. Всё вылизано, поэтому ненастоящее. Настоящая мастерская, кухня или юридический кабинет выглядят как места, где кто-то работает, а сгенерированные по умолчанию — как декорация, из которой только что вынесли людей.

Четвёртый — текст внутри картинки: вывески, корешки книг, надписи на экранах, собранные из знаков, похожих на буквы. Особенно достаётся кириллице.

Что это значит для бизнеса. Подписчик не думает «фу, нейросеть». Он думает «это не про кого-то конкретного» — и листает дальше. Креатив, ради которого компания тратила время, ставит её в один ряд с десятком других, у которых такая же чашка в таком же свете. Узнаваемость, ради которой креатив вообще делается, обнуляется ещё до того, как кто-то прочитал заголовок.

Нейросетевой вид — не свойство модели. Это свойство пустого задания.

Проверить, какая картинка продаёт, можно только сравнением на живом трафике. Что мерить, сколько показов нужно для вывода и какие ловушки портят результат — в статье об A/B-тесте карточки товара.

Одна красивая картинка ничего не решает: подписчик видит ленту целиком

Креативы обычно утверждают по одному, а смотрят их сериями. В профиле VK, в канале, в сетке Shorts рядом стоят девять-двенадцать превью, и именно эту стену видит человек, который решает, подписываться ли. Хорошая лента — та, где по трём превью без логотипа понятно, чья она.

Знакомая сцена: двенадцать постов за месяц, и каждый «в стиле бренда». Первый — акварель, второй — глянцевый 3D, третий — фотореализм, четвёртый — неон, потому что в тот день захотелось поярче. Каждый по отдельности неплох. Вместе лента похожа на витрину комиссионного магазина: всё приличное, ничего не связано. Так получается само собой, если каждую картинку генерировать с чистого листа: модель каждый раз заново понимает, что такое «стильно и современно», и каждый раз понимает немного иначе.

Серия креативов — это набор изображений, у которых общие постоянные (палитра, свет, ракурс, материалы, место под текст) и разные переменные (предмет, сюжет, заголовок). Постоянные задают узнаваемость, переменные — повод посмотреть. Если меняется всё сразу, узнаваемости нет. Если не меняется ничего, лента превращается в обои.

У той же логики есть сторона макета: неизменная сетка, шрифты и логотип против переменной зоны иллюстрации. Как это устроено в шаблонах обложек, статей и лендингов, разобрано в статье о контент-фабрике на ИИ. Здесь — о том, что происходит внутри самой картинки.

Креатив оценивают в одиночку, а работает он в строю.

Мастерская мебели: серия, в которой картинки не спорят друг с другом

Хорошо видно, как выглядит серия, на странице контент-завода Кира: в разделе с креативами показано, как Кира ведёт ленту мастерской мебели. Это демонстрация подхода, картинки для неё нарисованы нейросетью.

В серии три креатива. Пост «Орех или дуб: какой столик прослужит дольше» — круглый столик из ореха с керамической чашкой у светлой оштукатуренной стены, солнце падает сбоку. Обложка рилса «Как из бруска получается ножка стула» — столярный верстак у окна, заготовка ножки, стружка и рубанок. Первый слайд карусели «Дерево и ткань: как подобрать пару для кресла» — образцы шпона ореха, дуба и ясеня рядом с мебельной тканью на льняном полотне. На той же странице тем же стилем сняты и форматы: телефон на штативе снимает ореховый стул, фотокарточки мебели на дубовом столе, раскрытый блокнот рядом со статьёй, крафт-конверт и буклет на льне.

Что держит их вместе. Один свет: тёплый, низкий, боковой, из окна, с длинными мягкими тенями — ни студийных софтбоксов, ни неона. Одна палитра: орех, светлая штукатурка, лён, крафт — тёплая бежево-коричневая гамма без ярких пятен. Один масштаб: крупно один предмет или один рабочий момент, камера примерно на уровне стола, людей в кадре нет. Одни материалы: дерево, керамика, ткань, стружка — ни пластика, ни глянца. Одна пустая зона: над предметом остаётся спокойная стена, куда ложится заголовок.

Заголовки при этом не нарисованы. Текст на креативе — это отдельная строка, которую пишет Кира вместе с картинкой, и ставится он поверх, а не генерируется внутри изображения. Об этом ниже будет отдельный раздел, потому что это важнее, чем кажется.

И последнее, чего в серии нет. Нет роботов, нет «уютного интерьера вообще», нет мастера с идеальной бородой, который улыбается в камеру. Каждая картинка показывает то, чем мастерская действительно занимается: выбор дерева, обработку заготовки, подбор ткани. Это вторая половина рецепта против шаблонности, о которой забывают чаще, чем о палитре: сюжет берётся из работы компании, а не из визуального словаря её ниши.

Серию делает не талант генератора, а то, что все её картинки сделаны по одним правилам и про одно дело.

Паспорт стиля: семь строк, которые важнее любого промпта

Паспорт стиля — это одна страница правил, по которой делается каждый креатив компании: палитра, свет, ракурс, материалы, место под текст, запреты и эталоны. «Секретных промптов» здесь не будет, и дело не в скрытности. Промпт — одноразовая вещь, он живёт до следующего обновления модели. Паспорт переживает смену генератора, подрядчика и сотрудника, потому что описывает не заклинание, а то, как компания хочет выглядеть.

1. Палитра. Три-четыре цвета с кодами и один акцент, плюс то, чего в палитре не бывает никогда. «Тёплые натуральные тона» — это пожелание. «Орех, беж штукатурки, лён; акцент — один, зелёный, не больше одного пятна на кадр; неона и бирюзово-оранжевой гаммы нет» — это правило, по которому можно проверить картинку.

2. Свет. Откуда, в какое время суток, мягкий или жёсткий. Одна строка «тёплый боковой свет из окна слева, длинные мягкие тени» делает для единства серии больше, чем десять прилагательных про атмосферу. Свет — самый быстрый способ отличить серию от россыпи: у россыпи в каждом кадре своё солнце.

3. Ракурс и крупность. Где стоит камера: на уровне предмета, сверху, под углом. Что в кадре: один предмет крупно, рабочий момент средним планом или сцена целиком. Если это не записать, модель будет выбирать сама, и примерно каждый третий кадр окажется «эпичным» видом снизу.

4. Материалы и фактуры. Что всегда присутствует в кадре компании и как выглядят следы работы: стружка у мастерской, пометки карандашом на полях документа у юриста, мука на столе у пекарни. Следы жизни — лучшее противоядие от стерильности.

5. Фон и пустая зона. Где остаётся место под заголовок и логотип и какой фон под ними: ровная стена, небо, стол. Если зона не заложена в картинку, текст потом ляжет на самое загруженное место кадра, и его придётся спасать подложкой.

6. Запреты. Список того, чего в креативах не бывает: сгенерированные люди, руки крупным планом, текст внутри изображения, клише ниши, чужие логотипы, узнаваемые персонажи и «в стиле» конкретных художников. Запреты проверять проще, чем пожелания, поэтому их стоит писать подробнее.

7. Эталоны. Пять-десять утверждённых картинок, с которыми сравнивают каждую новую, и две-три картинки-антиэталона с пометкой, что в них не так. Словами стиль описывается приблизительно, а рядом с эталоном расхождение видно сразу.

По такому паспорту живёт и этот блог. Обложки статей растИИшки сделаны по одной короткой спецификации: чистый 3D-рендер, матово-белые предметы, один изумрудный акцент, мятные детали, светлый фон с точечной сеткой, изометрия, без текста, цифр, логотипов и людей. Искусственный интеллект на всех обложках изображается одной и той же глянцевой изумрудной сферой. Пролистайте список статей — это и есть серия: темы разные, семья одна.

Кто пишет паспорт. Если у компании есть брендбук, паспорт — это его перевод на язык генерации: брендбук говорит про логотип и шрифты, а паспорт — про свет и фактуру, которых в брендбуке обычно нет. Если брендбука нет, паспорт составляют один раз вместе с тем, кто в компании отвечает за внешний вид, на десяти-двадцати пробных картинках: оставляют понравившиеся, записывают, чем они похожи. Это работа на день, которая потом экономит спор о вкусе на каждом посте.

Промпт живёт до следующей версии модели. Паспорт живёт, пока живёт бренд.

Лицо эксперта не генерируют — его фотографируют

Теперь контраст. На той же странице Киры есть настоящие креативы — для юридической практики «Кристина Мошкова и партнёры», которая ведёт банкротство физлиц. Для её соцсетей Кира делает рилсы с экспертом, обложки к ним и инфографику; креативы опубликованы с согласия практики.

Обложка рилса: сама Кристина Мошкова за столом с документами. Сверху — текст «Итоги августа: 6 рилсов, разобрали главные вопросы. В сентябре — пошагово и про управляющего». Внизу — юридическая оговорка о последствиях банкротства. Инфографика: вверху портрет и имя эксперта, под ними таблица, чем внесудебное банкротство через МФЦ отличается от судебного, внизу вопрос к читателю: «Не уверены, какой путь ваш? Спросите ниже».

Постоянная в обоих креативах — человек. Не палитра и не свет, а лицо эксперта, который будет отвечать на вопрос. Банкротство решают один раз в жизни, и читатель выбирает не логотип, а того, кому доверит свои долги. Сгенерированный «юрист в пиджаке за столом» в этом месте стёр бы ровно то, что продаётся. Хуже того, он был бы утверждением: зритель считает, что этот человек существует и работает в компании.

У мастерской мебели картинка иллюстрирует идею — «орех против дуба», «как делают ножку». У юрпрактики картинка доказывает факт — вот кто вам ответит. Отсюда рабочее правило: генерировать то, что иллюстрирует, фотографировать то, что доказывает.

Для изображения реального человека есть и юридическая граница: по статье 152.1 Гражданского кодекса обнародование и использование изображения гражданина по общему правилу допускается только с его согласия. Какие форматы согласие эксперта должно перечислять — нарезки, озвучка, аватар — и что делать, если эксперт уходит, подробно разобрано в статье о контент-фабрике. Какие оговорки обязательны на креативах юристов и финансистов, — в статье о соцсетях эксперта в регулируемой нише.

Там, где клиент выбирает человека, нейросеть может нарисовать всё, кроме главного.

Одна съёмка эксперта на квартал: как снять, чтобы хватило на серию

Частая причина, по которой компании тянутся к генерации людей, простая: живых фотографий эксперта мало, они разные по свету и качеству, и половина из них — селфи из отпуска. Решение не в том, чтобы нарисовать эксперта, а в одной спланированной съёмке, после которой фото хватает надолго.

Снимать под паспорт стиля. Фон, одежда и свет на съёмке подбираются под палитру креативов, а не наоборот. Если серия в тёплой гамме, холодный синий фон студии превратит каждую обложку в спор двух стилей.

Снимать вертикально и с запасом. Над головой и по бокам оставлять воздух: туда ляжет заголовок, а площадки обрежут края по-своему. Кадр, где эксперт упирается макушкой в край, для обложки не годится, сколько бы он ни улыбался.

Три-четыре сцены, а не сто дублей одной. За столом с документами, в разговоре с клиентом, портрет крупным планом для круглой рамки, у окна или в коридоре офиса. Разные сцены дают ленте движение, общий свет и фон — единство.

Несколько состояний. Эксперт объясняет, слушает, сосредоточенно читает, улыбается. Для оговорки о рисках нужен серьёзный кадр, для анонса эфира — живой. Одно и то же лицо с одной и той же улыбкой на каждой обложке через месяц перестают замечать.

Чередовать. Пять-шесть фотографий в ротации плюс разные заголовки и раскладки — и лента выглядит живой, хотя съёмка была одна.

Где тут место генерации. Она может достроить фон под нужный формат, если кадр узким получился, убрать с заднего плана случайный мусор, сделать текстовые слайды карусели в той же палитре, что и фото. Чего она делать не должна — менять лицо, фигуру, возраст и выражение эксперта. Это правило стоит записать в паспорт стиля отдельной строкой и согласовать с самим экспертом: что с его фото можно делать, а что нельзя.

Одна хорошая съёмка экономит больше, чем сотня сгенерированных «похожих» людей, — и не создаёт ни одного вопроса «а это вообще вы?».

Заголовок на картинке — отдельный слой, а не часть генерации

Модели изображений рисуют буквы как часть картинки. Иногда получается, чаще выходит что-то похожее на слово, особенно в кириллице. Но даже удачная генерация текста — плохая идея: опечатку в нарисованной надписи нельзя исправить, не перерисовав весь кадр, а заголовок меняется чаще всего. Поэтому текст на креативе живёт отдельным слоем поверх изображения: шрифт компании, фиксированное место в пустой зоне, заранее заданные размеры.

Контраст. Для читаемости есть внешний ориентир — стандарт доступности WCAG 2.1, критерий 1.4.3: контраст текста с фоном не ниже 4,5:1 для обычного текста и 3:1 для крупного. Он писался для сайтов, но на картинке логика та же: если заголовок сливается с фоном, его не прочитает не только человек со слабым зрением, но и кто угодно на солнце в метро. Если фон под текстом неспокойный, помогает мягкое затемнение или однотонная подложка — лучше, чем обводка вокруг букв.

Размер экрана. Креатив смотрят не на мониторе дизайнера, а в ленте телефона, где превью занимает треть ширины экрана. Заголовок, который читается на мониторе, в сетке профиля превращается в серую полоску. Перед утверждением креатив стоит посмотреть на телефоне в реальном размере превью. Практическое правило, которое я бы советовала: одна мысль на обложку и столько слов, сколько читается за секунду; всё остальное — в подпись к посту.

Обрезка. Обложка вертикального ролика в сетке профиля, в ленте и в рекомендациях обрезается по-разному, и у каждой площадки свои правила. Поэтому заголовок держат ближе к центру, а важное — не у краёв. Проверяется это не по таблицам размеров, а предпросмотром в самой площадке перед публикацией.

Что написано. Слой текста — единственная часть креатива, за точность которой можно поручиться. Цифры, сроки, цены и обещания берутся только из утверждённых источников компании. Обязательные оговорки — как предупреждение о последствиях банкротства на обложке юрпрактики — тоже живут в текстовом слое: генерация не гарантирует, что они окажутся на картинке целыми и без ошибок, а шаблон гарантирует.

Картинка отвечает за «остановиться», текст — за «понять». Путать их роли дорого.

Проверка серии перед выкладкой: сетка, телефон, стоп-лист

Каждый креатив проходит одну и ту же короткую проверку, прежде чем уйти в публикацию. Она занимает минуту и ловит большую часть того, за что потом неловко.

Сетка. Новую картинку ставят рядом с последними восемью публикациями в сетку три на три — так, как её увидит человек в профиле. Если она выпрыгивает из ряда светом, цветом или ракурсом, она возвращается на доработку, даже если сама по себе красивая.

Без логотипа. Закройте логотип рукой: понятно, чья это картинка? Если её можно без правок поставить в ленту конкурента, серия не работает. Похожую проверку для текстов — заменить название компании на чужое — мы разбирали в статье про границы AI в маркетинге; для картинок она работает так же.

Телефон на вытянутой руке. Читается ли заголовок, понятно ли, что изображено, не теряется ли главное в мелочи.

Стоп-лист артефактов. Руки и пальцы, если они всё-таки попали в кадр. Псевдобуквы на вывесках, корешках и экранах на заднем плане. Лишние, сросшиеся или висящие в воздухе предметы. Физика света: тень, которая падает не туда, куда светит окно. Товар с неправильными деталями — стул с пятью ножками, шов не там, где он у настоящего изделия. Надписи и символы, случайно похожие на чужие товарные знаки.

Соответствие реальности. Если на картинке изображён товар компании, он должен совпадать с тем, что клиент получит: цвет, форма, комплектация. Для рекламы это не только вопрос вкуса: часть 3 статьи 5 закона № 38-ФЗ «О рекламе» признаёт недостоверной рекламу, которая содержит не соответствующие действительности сведения. Красивый сгенерированный стол, которого нет в каталоге, — это обещание, которое отделу продаж придётся объяснять.

Кто проверяет — человек, глазами, и лучше один и тот же, пока серия не устоялась. Выкладку креативов можно поставить на расписание, но креативы с лицами, ценами и обещаниями разумнее выпускать с утверждением каждого материала. Как решить, что доверить автоматике, а что нет, разобрано в статье об автопубликации роликов в соцсети.

Минута на сетку дешевле, чем месяц ленты, которая выглядит как чужая.

Права на сгенерированную картинку: закон ищет автора-человека

Сразу оговорюсь: я не юрист, и ниже — не консультация, а то, что написано в кодексе, и выводы, которые стоит обсудить с юристом компании.

Что написано. По части четвёртой Гражданского кодекса автором результата интеллектуальной деятельности признаётся гражданин, творческим трудом которого создан такой результат (пункт 1 статьи 1228), и автор произведения — тоже гражданин, творческим трудом которого оно создано (статья 1257). Можно ли считать произведением картинку, которую модель сделала по запросу из одной строки, — вопрос, по которому единого ответа нет. Чем больше в креативе человеческой работы — съёмки, отбора, композиции, текста, доработки, — тем увереннее разговор о правах.

Что это значит на практике. Исключительное право на чисто сгенерированную картинку может оказаться трудно защитить. Если конкурент возьмёт вашу нейрообложку, спорить будет сложнее, чем из-за фотографии, снятой по договору. Поэтому всё, что должно принадлежать компании надёжно и надолго, — логотип, фирменный персонаж, упаковка, ключевой визуал кампании — стоит заказывать дизайнеру по договору с передачей прав, а генерацию оставлять для потоковых иллюстраций.

Условия генератора. У каждого сервиса свои условия использования: разрешено ли коммерческое использование, на каком тарифе, кому принадлежит результат, можно ли загружать чужие изображения как образец. Их стоит прочитать до первого креатива и сохранить копию с датой: условия меняются, а спор, если он случится, будет о той редакции, что действовала в день генерации.

Чего не просить. Стиль конкретного живого художника или студии, чужие товарные знаки, персонажей мультфильмов и игр, узнаваемых людей. Образцы, которые загружаются в генератор для стиля, — только свои или лицензированные. Это самые короткие пути к претензии, и ни один из них не нужен, если у компании есть собственный паспорт стиля.

Свой стиль нужен не только ради узнаваемости. Это ещё и самый безопасный способ не взять чужой.

Пометка о нейросети: что уже сказано в законе и что компания решает сама

Второй частый вопрос — надо ли подписывать, что картинку сделала нейросеть. В 2026 году в законе появилась норма, и её легко пересказать неправильно в обе стороны.

Федеральный закон от 26.07.2026 № 243-ФЗ «О поддержке развития технологий искусственного интеллекта в Российской Федерации» содержит статью 9 о маркировке материалов, созданных с применением больших фундаментальных моделей. По части 1 лицу, которое применяет такую модель для создания материала в аудио- и (или) визуальной форме, обеспечивается возможность разместить предупреждение о применении технологий ИИ. По части 3 владельцы площадок с персональными страницами, где может распространяться реклама, с суточной аудиторией более пятисот тысяч пользователей в России обязаны дать пользователям такую возможность. Большая фундаментальная модель по статье 3 закона — программа не менее чем с 1 миллиардом параметров, применяемая для большого количества различных задач. Статья 9 вступает в силу с 1 марта 2027 года.

Картинки — это как раз визуальная форма, так что для креативов статья актуальнее, чем для текстов. Но обязанности компании помечать каждое сгенерированное изображение в тексте статьи 9 нет: речь о возможности для автора и об обязанности крупной площадки её обеспечить. Как это будет выглядеть на конкретных площадках к весне 2027 года, пока не ясно, а у площадок бывают и собственные правила о сгенерированном контенте. Поэтому в правилах компании стоит держать не вывод «помечать не нужно», а ссылку на действующую редакцию и дату последней проверки. Разбор той же нормы применительно ко всему SMM — в статье об AI SMM-специалисте.

Есть и техническая сторона. Часть генераторов и графических редакторов записывает в файл сведения о происхождении по открытому стандарту C2PA. При пересохранении, сжатии и обрезке эти сведения могут потеряться, так что полагаться на них как на «автоматическую пометку» не стоит.

Отдельный вопрос — реклама. Если креатив рекламный, к нему независимо от нейросети применяются требования закона «О рекламе» о пометке «реклама», указании рекламодателя и идентификаторе; что именно требуют части 16 и 17 статьи 18.1, разобрано в той же статье об AI SMM-специалисте, повторять не буду.

Моя позиция шире юридического минимума. Декоративная иллюстрация, которая очевидно иллюстрация, — столик в солнечном луче, сфера на обложке статьи — вопросов обычно не вызывает. А вот всё, что можно принять за документальную съёмку, — людей, помещения, результат работы — лучше не генерировать вовсе. Если же сгенерировали, честная подпись обойдётся дешевле, чем разоблачение в комментариях.

Пометка «сделано с помощью ИИ» редко вредит бренду. Картинка, которую приняли за правду, а потом узнали, что нет, вредит всегда.

Когда ИИ-креативы вам не нужны

Генерация картинок не обязательна для хороших соцсетей. Вот случаи, где она не окупится или навредит:

• Вы продаёте то, что надо показать как есть. Еда, одежда, квартиры, ремонт, мебель на заказ — клиент хочет видеть настоящий товар и настоящий результат. Здесь нужна съёмка, а генерации достаются разве что фоны для текстовых постов. Мастерская мебели из примера выше, будь она настоящей, свои столы фотографировала бы.
• Бренд — это человек. Если лента держится на лице и голосе эксперта или основателя, генерация добавит мало. Нужна одна хорошая съёмка и нарезки из эфиров.
• Пост раз в неделю. Для одного креатива в неделю хватит шаблона, собственных фото и получаса дизайнера. Выстраивать паспорт и проверки ради четырёх картинок в месяц — перебор.
• Некому держать серию. Если в компании нет человека, который утвердит паспорт и будет раз в неделю смотреть на сетку профиля, серия развалится за месяц, и лента снова станет комиссионкой.
• У вас уже есть дизайнер со сложившимся стилем и временем. Генерация может помочь ему фонами и черновиками, но заменять работающую систему ради экономии на одной ставке — сомнительная сделка.
• Цель — «больше картинок». Число креативов — показатель загрузки, а не пользы. Если непонятно, какой показатель должна сдвинуть лента, больше картинок его не сдвинут.

Если узнали себя в двух пунктах и больше, первый шаг — не генерация, а паспорт стиля и одна съёмка. Они пригодятся при любом дальнейшем решении, включая решение ничего не генерировать.

Цель → метрика: как понять, что креативы работают, а не просто появились

Проверять креативы по принципу «нравится — не нравится» — верный способ спорить о вкусе вечно. Вместо этого до старта записывают, какой показатель должны сдвинуть картинки, и сравнивают его до и после — по методу «Цель → метрика», который описан на странице «Как мы работаем».

Показатели зависят от того, зачем креатив. Для обложек роликов — кликабельность показов: её показывает, например, аналитика YouTube для каждого видео. Для каруселей и постов — сохранения, пересылки и переходы по ссылке с меткой. Для ленты в целом — доля посетителей профиля, которые подписались. Для бизнеса — обращения из соцсетей по меткам в ссылках: заявки, записи, вопросы в личных сообщениях.

Рядом стоит считать и производственные показатели, потому что именно в них видно, работает ли паспорт стиля. Доля креативов, утверждённых без переделки. Время от темы до утверждённой картинки. Число возвратов с формулировкой «не похоже на нас» — если оно не падает к третьей неделе, чинить нужно паспорт, а не генератор.

Пилот удобно делать на одной площадке и одной-двух рубриках в течение четырёх недель, а базу зафиксировать по тем же рубрикам за предыдущие четыре. Условие остановки записать заранее: например, если доля креативов без переделки не растёт и показатели рубрики не отличаются от базы, серию пересобирают или возвращаются к прежнему способу. Сезон, реклама и сам повод поста влияют на цифры сильнее картинки, поэтому сравнивать стоит рубрику с рубрикой, а не месяц с месяцем целиком.

Если выпуск креативов нужно поставить на поток вместе с постами и роликами, это делает Кира — контент-завод 404ai: креативы и обложки в стиле самой компании, а ролики и посты она сама выкладывает в Telegram, VK, YouTube и Shorts, Дзен и MAX — по расписанию или после утверждения каждого материала, режим выбирает компания. Начинается работа с бесплатного пробного пакета на ваших материалах; как контент-завод устроен целиком и кому он не нужен, — в статье «Контент-завод: что это и кому нужен».

Нейросеть рисует то, что ей рассказали. Если креативы вашей компании похожи на чужие, значит, пока вы рассказали ей то же, что и все остальные.